А вы читали Достоевского? 

Еженедельник "Аргументы и Факты" № 30. АиФ в Омске № 30Традиция проведения фестиваля «День Достоевского» появилась в Петербурге по инициативе Литературно-мемориального музея Достоевского. В первую субботу июля (дату определило начало действия романа «Преступление и наказание») культурные учреждения организуют собственные мероприятия. Обозначая наиболее заметные культурные проекты первого омского фестиваля, запланированные к юбилейной дате со дня рождения Фёдора Достоевского, нельзя пройти мимо флешмоба «#А ты прочитал Достоевского?». Это арт-проект художника Игоря Николаева, который представлен на площадке городского музея «Искусство Омска».

«Флешмоб - современное понятие, которое обозначает какое-либо повторение. На выставке я представил современников Достоевского. Это люди, которые жили с ним в одно время, но в разных странах и на разных континентах. Взял XIX век в глобальном разрезе. Здесь представлены разные социальные слои, разные возрасты, разные народности. У всех объединяющий фактор: диалоговое окно с вопросом «А ты прочитал Достоевского?». Получилась изобразительная форма флешмоба», - пояснил художник.

Флешмоб был дополнен уличным мейнстримом: на выставке в жанре детского рисунка художник Игорь Николаев представил малоизвестные факты биографии будущего писателя. Это и древо семьи Достоевских, и изображение любимой няни детей Алёны Фроловны Крюковой, и имение Даровое, куда семейство выезжало на лето, а Федя Достоевский был вождём племени.

Что касается основного флешмоба, художник максимально сократил дистанцию между персонажами и зрителем при помощи обращения на «ты», прямым зрительным контактом со всеми без исключения героями коллажей. Все фотоперсонажи смотрят вам в глаза. К слову, основная фраза флешмоба разбавлена также вариациями на тему: «А я не читал Достоевского», «Мы любим Достоевского». По мнению автора, это тоже приближает зрителя к прямому общению с фотографиями.

«В момент фотографирования того времени люди зачастую не знали, как вести себя перед камерой, они принимали противоестественные позы, старались что-то взять в руки. Здесь чаще всего в руках оказываются книги», - заметил Игорь Николаев.

Многие образы на фотографиях автор выбрал далеко не случайно. Среди предсказуемых молодых девушек, тихих старушек и интеллигентных молодых мужчин совершенно не ожиданно можно встретить эпатажную даму с густой бородой или состарившуюся индианку, которая о русском писателе не могла даже знать, не то что читать его романы и повести.

«Тогда были в моде представления неизведанного, чудесного, уродливого в цирке и на ярмарках. Аспект демонстрации атавизмов тоже хотелось затронуть, - добавил художник. - Вкупе флешмоб - некая игра со зрителем. Вот, например, молодой Пушкин, который никогда с Достоевским не встречался, тоже спрашивает вас: «А ты читал Достоевского?» Благодаря абсурдным и развлекательным нотам появляется большая выразительность, художественность. Многие образы реконструированы - и фотографии стилистически приближены друг к другу».

 Основа - печатная графика, совмещённая с живыми снимками. Фото не просто перенесены на бумагу, а реконструированы при помощи графических редакторов. Притом где-то автор намеренно оставляет затемнённые и смазанные пятна, а где-то, наоборот, добавляет ярких красок - жёлтых, бирюзовых, розовых, которые были не свойственны фотографиям той поры. Во всём многообразии выразительных и графических средств автор сохранил главное - эффект присутствия героев. Архивные фотографии демонстрируют нам живых людей, которые здесь и сейчас с тобой разговаривают. Таким образом художник совмещает в одной картине несколько жанров, направлений и даже техник.

«Я не делю своё искусство на портретное и пейзажное. Вообще современное искусство - это смещение границ. Важнее для меня выразить, что я чувствую, хочу сказать. А как это будет технически исполнено, считаю, не имеет значения. Мне удаётся найти какие-то моменты, которые ещё не отражались в искусстве. Для меня важно всеми способами донести также содержание, соединение внешнего и внутреннего. В противном случае произведение пустое», - поделился Игорь Анатольевич.

Наполнение выставки, а это 56 восстановленных и художественно доработанных фотографий, заняло больше года. Фото графии Николаев искал в фондах и фотобанках США в связи с тем, что в России из-за прошедших революций и военных событий много фотоматериалов утрачено безвозвратно. Флешмоб в формате фотовыставки дополнен одиночными открытками, здесь персонажей немногим больше.

«В России сохранилось мало дагерротипов с русскими людьми и русскими лицами. Поэтому здесь много англичан, американцев, русских эмигрантов, живущих за рубежом. Многие фотографии были в плачевном состоянии, я их дорабатывал, оцифровывал, восстанавливал при помощи фильтров даже черты лица, стёртые временем, - прокомментировал художник. - Отмечу, что раньше оборудование имело свойство передавать мельчайшие детали: складочки, веснушки. Даже современная цифра на такое не способна».

Творения художника размещены в фойе музея, а День Достоевского в Омске планируют проводить ежегодно. Локаций прибавится. Одну из них обещают разместить на месте обнаруженного краеведами фрагмента острога, где писатель отбывал каторгу.

03.08.2021 

Наталья Виркунен

 Омский художник реконструировал счастливое детство Федора Достоевского и собирается «дописать» его произведения

Свои работы он адресует талантливым зрителям.

Омский литературный музей продолжает большой выставочный проект «Вдохновленные Достоевским». На прошлой неделе в рамках него открылась выставка омского графика и дизайнера Игоря НИКОЛАЕВА «Будьте добры!».

Экспозицию составили авторские марки, серия работ, посвященных детству Достоевского, и иллюстрации к его рассказу «Мальчик у Христа на елке». Собственно, рассказ тоже присутствует здесь целиком.

Игорь НИКОЛАЕВ известен как интерпретатор истории. Его художественные реконструкции коснулись уже многих исторических личностей и событий. – Для меня Достоевский – очередной повод проявить свое творчество, – говорит он. – Я очень часто прибегаю к чужому опыту, потому что все-таки жизнь отдельного человека небольшая, и опыт каждого не такой огромный. Достоевский меня привлекает как человек, который писал о вечных темах, который всегда актуален.

Фраза «Будьте добры!» превращается у художника из формы вежливого обращения в призыв к милосердию и состраданию, характерный и для произведений писателя. Недаром в центре экспозиции рассказ о мальчике, который гибнет от человеческого равнодушия в разгар самого волшебного праздника.

– Я нашел этот рассказ в формате издания А.С. Суворина 1885 года, – рассказывает Игорь НИКОЛАЕВ. – Он еще в такой дореволюционной орфографии, поэтому, чтобы сохранить данную стилистику, я условно помещаю каждую страницу в дагерротипную коробку. Раньше в них хранились семейные фотографии, эти шкатулки специально делали из дерева и выкладывали тканями.

Достоевский не новатор в печальном святочном рассказе, считает НИКОЛАЕВ. Был и Чарльз Диккенс с его рождественскими историями, и Ганс Христиан Андерсен, написавший «Девочку со спичками». Получается, Федор Михайлович тоже опирался на чужой опыт, адаптируя его к российским особенностям, что, в общем-то, нормально.

Как уже было сказано, серия работ в уникальной авторской технике связана с детством Достоевского, которое, по меркам дворянской семьи, было счастливым: игры в поместье Даровое, общение с родителями, домашнее обучение. Так как подлинных изображений членов семьи писателя, а также его самого в детстве не сохранилось, НИКОЛАЕВ прибегает к уже знакомой художественной реконструкции.

– Я решил использовать фотографии середины XIX века, – поясняет он. – Глядя на этих людей, вы можете себе представить, как жил Достоевский, в какой среде он формировался как личность. Его портрет в возрасте 10–12 лет – стилизация так называемого «провинциального портрета», популярного в России на рубеже XVIII–XIX веков. Это примитивная манера, немного наивная, немного лубочная, поскольку художественных учебных заведений в стране еще было мало, и портреты зачастую писались самоучками. В лице юного Достоевского я совместил черты его детей – ведь дети всегда похожи на родителей – и «одел» его по моде того времени. То есть мне пришлось еще и моду изучить.

Экспозиция дополнена авторскими марками, в которых тоже ощущается эпоха. Именно погружение в нее, а не параллели с современностью художник считает главным. Работы сопровождаются достаточно объемными комментариями, которые автор не находит лишними. – Зритель не всегда бывает подготовлен к тому, что ему предстоит увидеть, – считает он. – Чтобы быть талантливым зрителем, нужно все равно что-то прочитать.

По признанию Игоря НИКОЛАЕВА, хотя его обращение к творчеству и биографии Достоевского не первое, раньше он не относился к этому со столь пристальным вниманием. Но, плотно поработав над темой год, намерен ее продолжать. В частности, «дописать» какие-то произведения, наброски которых нашел в дневниках писателя.

– Мне интересно работать с тем, что еще до конца не изучено. Хочется каких-то открытий, в первую очередь для себя, – улыбается художник. Теперь уж точно – вдохновленный Достоевским.

Выставка «Будьте добры!» будет работать до 10 сентября.

Автор статьи: Кадырова Эльвира «Коммерческие вести»

Фото: Алексей Озеров